Лаковисе вратија, а овој пат се приклучуваат и возрасните. Што се однесува до естетската машна, од 2 дела треба да се запознаеме, историјата на лак и познатите дизајнери на машнички.
Лаковите потекнуваат од Европа за време на „Битката кај Палатин“ во средниот век. Многу војници користеле свилени марами околу вратот за да ги поправат јаките на кошулите. Тоа го забележал модниот водач Луј XIV, а потоа била дизајнирана машна. Овој вид на машна брзо беше воведен од Франција во Англија, а потоа се прошири и во Европа, станувајќи симбол на благородност и елеганција.
Во 17 век, „барокниот стил“ беше многу популарен, дами и господа почнуваат да ја украсуваат својата облека со рачно изработени ленти од чипка. Во овој период, лакови се користеле за украсување на свилена и сатенска облека, кралска униформа, медали за воени почести, златен накит итн.
Во 18 век, „рококо стилот“ зафати Европа, а овој период беше и „славна доба“ на украсување на лак. Од машната на Луј XIV до колекцијата накит на кралицата Марија, лактите отсекогаш биле еден од омилените стилови на европските кралски семејства.
Во 20 век, лакови почнаа да се појавуваат во многу дизајнерски дела. Лаковите не се само приказ на женската имагинација и шарм, туку и еден од најомилените дизајнерски елементи на модните дизајнери. Различни брендови имаат различни стилови на толкување.
Во 1950-тите, Жак Фат, еден од тројцата модни лидери во Франција, неговата пролетна изложба од 1950 година предизвика голема сензација. Жак Фат не е ограничен на обликот на лак во неговите дизајни, туку ја интегрира неговата апстракција во модата. Ова, исто така, ја постави основата за лакот да стане траен дизајнерски елемент во модата.
Посебно чувство за лакови имаше и Габриел Шанел. Во нејзините дизајни, лакови симболизираа елеганција и благородност.
Во 1927 година е родено познатото дело на Елза Скиапарели „Дислоциран визуелен џемпер со лак“. Овој дизајн беше смела иновација која го трансформираше лакот од тридимензионална форма во рамна дводимензионална декорација.
Елементот на машната беше низ историјата на Кристијан Диор, од високата мода до пакувањето на парфемите, совршено комбинирајќи ја елеганцијата и разиграноста на машната.
Кристобал Баленсијага сака да ја опишува женската фигура како пеперутка со раширени крилја. Преку различни структури и линии, моделите се кријат во овие огромнифустан, како да можат да летаат високо во секое време.
Досега, лаковите, кои симболизираат романтика, симпатичност и елеганција, се уште се еден од вообичаените елементи во модерниот дизајн на женска облека. Тие постојано го менуваат својот изглед според желбата на дизајнерите и играат важна улога во естетиката на облеката.
Rei Kawakubo (Comme des Garçons) има посебно чувство на елементи на лак. Нејзиниот стил е игнорирање правила и кршење на традициите. На пролетната и летната изложба 2022 година, таа го претстави лакот во форма на печатење и тридимензионален, на овој начин се одвојува од традиционалниот начин на преувеличување на обликот на лакови, печатениот и 3d лак создаде силно визуелно влијание. Техниките за печатење или тридимензионални везови се користат за украсување на големи површини на лакови, цвеќиња, лисја и други обрасци на едноставна силуета. Повтореното печатење на 3d шаблон за лак и стилизирање на косата со „дводимензионални“ смола даваат силно визуелно влијание.
Џамбатиста Вали беше познат дизајнер од Итал и изгради бренд со своето име во 2004 година. Лакови, тул, возбудливи, ленти и 3Д цветни украси се препознатливите елементи на Џамбатиста Вали. Дизајните на Џамбатиста Вали користат класичен голем лак и мазни линии, полни со уметничка смисла. Спојувањето на газа и цветни цветови е слоевито, давајќи им на луѓето магливо и сонливо чувство. Дизајнот со црна боја создава стабилна и мистериозна атмосфера. Цврстата розова го прави фустанот поедноставен и поелегантен. Дизајните на фустаните со слатка машна и претерани раб ги освоија срцата на публиката поради неговата визуелна привлечност. Повеќето од шарите се во форма на цвеќиња и ткаенини од чипка, создавајќи хармоничен и унифициран ефект.
Alexis Mabille е познат бренд основан од дизајнерот Alexis Mabille во 2005 година. Лакот е најдобриот симбол на овој млад дизајнер. Тој рече дека „машничката“ е симбол на неутрален концепт, кој не само што може да се поврзе со машките машни, туку и да ја изрази женската елеганција. Во есенските и зимските серии на Алексис Мабил од 2022 година, машничките се појавуваат на различни локации на облеката: на рамениците на фустаните под раменици и јакните од костими, на страните на комбинезоните од тантела и на половинатавечерни фустани. Дизајнерот користел газа и сатенска ткаенина и направил машна во облеката, а дизајнот на машната додава романтична атмосфера нафустан.
Есенскиот и зимскиот серијал на MING MA од 2022 година се нарекува „Dream Back to New Romance“, кој е инспириран од „Новото романтично културно движење“ кое се појави во Англија на почетокот на 1980-тите. Дизајнерот го тврди духовното на слободното самите себе. Врз основа на европската класична култура, овој дизајн интегрира мистериозна ориентална естетика, комбинира прекрасен стил и неутрална убавина и отвора ново поглавје со современиот моден јазик.
Време на објавување: Јан-19-2024 година
