Лаковисе вратија, а овој пат, се придружуваат и возрасните. Што се однесува до естетиката со машна, ние сме од 2 дела за да ја претставиме, историјата на машната и познатите дизајнери на фустани со машна.
Лаковите потекнуваат од Европа за време на „Битката кај Палатин“ во средниот век. Многу војници користеле свилени шалови околу вратот за да ги прицврстат јаките на кошулите. Модниот лидер Луј XIV го забележал тоа, а потоа била дизајнирана вратоврска-машна. Овој вид вратоврска-машна брзо бил воведен од Франција во Англија, а потоа се проширил во Европа, станувајќи симбол на благородништво и елеганција.
Во 17 век, „барокниот стил“ бил многу популарен, дамите и господата почнуваат да ја украсуваат својата облека со рачно изработени чипкани ленти. Во овој период, машните се користеле за украсување на свилена и сатенска облека, кралски униформи, воени почесни медали, златен накит итн.
Во 18 век, „рококо стилот“ се проширил во Европа, а овој период бил и „славното доба“ на декорацијата со машна. Од машната на Луј XIV до колекцијата накит на кралицата Марија, машните отсекогаш биле еден од омилените стилови на европските кралски семејства.
Во 20 век, машните почнаа да се појавуваат во делата на многу дизајнери. Машните не се само приказ на женската имагинација и шарм, туку се и еден од најомилените дизајнерски елементи на модните дизајнери. Различните брендови имаат различни стилови на толкување.
Во 1950-тите, Жак Фат, еден од тројцата француски модни лидери, со својата пролетна изложба во 1950 година предизвика голема сензација. Дизајнот на Жак Фат не е ограничен само на обликот на машната во неговите дизајни, туку ја интегрира нејзината апстракција во модата. Ова, исто така, ги постави темелите машната да стане траен дизајнерски елемент во модата.
Габриел Шанел, исто така, имала посебен сентимент кон машните. Во нејзините дизајни, машните симболизирале елеганција и благородност.
Во 1927 година е родено познатото дело на Елса Скјапарели „Плетен џемпер со дислоцирана визуелна машна“. Овој дизајн беше смела иновација што ја трансформираше машната од тродимензионална форма во рамна дводимензионална декорација.
Елементот машна е присутен низ целата историја на Кристијан Диор, од високата мода до пакувањето на парфемите, совршено комбинирајќи ја елеганцијата и разиграноста на машната.
Кристобал Баленсијага сака да ја опишува женската фигура како пеперутка со раширени крилја. Низ различни структури и линии, моделите се скриени во овие огромнифустан, како да можат да летаат високо во секое време.
Досега, машните, кои симболизираат романса, слаткост и елеганција, се сè уште еден од вообичаените елементи во модерниот дизајн на женска облека. Тие постојано го менуваат својот изглед по желба на дизајнерите и играат важна улога во естетиката на облеката.
Реи Кавакубо (Comme des Garçons) има посебно чувство за елементите на машната. Нејзиниот стил е игнорирање на правилата и кршење на традициите. На пролетно-летната изложба 2022 година, таа претстави машна во форма на печатење и тродимензионална, на овој начин отстапува од традиционалниот начин на претерување со обликот на машните, печатените и 3D машните создадоа силен визуелен впечаток. Техниките на печатење или тродимензионален вез се користат за декорирање на големи површини со машни, цвеќиња, лисја и други шари на едноставна силуета. Повтореното печатење на 3D шари на машната и „дводимензионалното“ стилизирање на косата од смола носат силен визуелен впечаток.
Џамбатиста Вали беше познат дизајнер од Италија, кој изгради бренд со своето име во 2004 година. Машните, тилот, наборите, појасите и 3Д цветните декорации се препознатливите елементи на Џамбатиста Вали. Дизајните на Џамбатиста Вали користат класична голема машна и мазни линии, полни со уметничко чувство. Спојувањето на газа и цветни цвеќиња е слоевито, давајќи им на луѓето магливо и сонувачко чувство. Дизајнот со црна боја создава стабилна и мистериозна атмосфера. Цврстата розова боја го прави фустанот поедноставен и елегантен. Дизајните на фустаните со слатка машна и претеран раб ги освоија срцата на публиката поради нивниот визуелен изглед. Повеќето од дезените се во форма на цвеќиња и чипкани ткаенини, создавајќи хармоничен и унифициран ефект.
Алексис Мабил е познат бренд основан од дизајнерот Алексис Мабил во 2005 година. Машната е најдобриот симбол на овој млад дизајнер. Тој рече дека „машната“ е симбол на неутрален концепт, кој не само што може да се поврзе со машките машнички, туку и да ја изрази женствената елеганција. Во есенско-зимската серија на Алексис Мабил за 2022 година, машните се појавуваат на различни локации на облеката: на рамената на фустаните со отворени рамена и јакните, на страните на чипканите комбинезони и на половината на...вечерни фустаниДизајнерот користел газа и сатенска ткаенина и направил облик на машна во облеката, а дизајнот на машната додал романтична атмосфера на облеката.фустан.
Есенско-зимската серија на MING MA за 2022 година се вика „Сон, назад кон новата романса“, инспирирана од „Новото романтично културно движење“ што се појави во Англија во раните 1980-ти. Дизајнерот го претставува духовното ослободување од самите себе. Врз основа на европската класична култура, овој дизајн интегрира мистериозна ориентална естетика, комбинира прекрасен стил и неутрална убавина и отвора ново поглавје со модерен моден јазик.
Време на објавување: 19 јануари 2024 година
