Карл Лагерфелд еднаш рекол: „Повеќето од работите што ги создавам се гледаат додека спијам. Најдобрите идеи се најдиректните идеи, дури и без мозокот, како молња! Некои луѓе се плашат од празнините, а некои се плашат за започнување нови проекти, но јас не сум.“ (Извор: PClady) Карл Лагерфелд Работел заедно во Fendi50, преку 50.000 скици, и било речиси невозможно да се нацртаат „фини и убави“ ракописи.Дизајнеритесамо треба да го прикажат дизајнерскиот ефект и не треба да имаат многу убав стандарден ракопис.
Според зборовите на Лафајет, можеме да видиме дека ракописите на мајсторите се многу случајни. Нивните ракописи генерално ја бележат инспирацијата на еден момент. Многу мајстори посветуваат повеќе внимание на презентацијата на облеката на телото, отколку на презентацијата на цртежите.
Галерии Лафајет Карл Лагерфелд на ракописот
Бидејќи инспирацијата треба брзо да се снима;
Бидејќи тие треба само да го обезбедат целокупниот концепт на стил, но не и стандардните рендери за правење чинии;
Бидејќи тие исто така прават совршени, иако лежерни, но можат јасно да го пренесат ефектот што го сакате ~ ова е најважно!
Второ, како мајстори намоден дизајн~ Како директори за дизајн, тие треба само да ја сфатат општата насока (профилот на ткаенината на бојата на темата), а другите детали да им ги дадат на дизајнерот и дизајнерот за да се надоврзат.
Главната работа на мајсторите е главно да го изнесат концептот и стилот на облеката оваа сезона, така што им треба само генералниот концепт на сликата и главните материјали. Овој вид на рачно нацртани рендери, попрактични и пофункционални, треба само да го прикажат дизајнерскиот ефект, не треба да имаат многу убав стандарден ракопис.
На пример, ракописот на Јохџи Јамамото се фокусира на обликот и значењето на јапонскиот Зен:
Црно палто со црвени чизми, со силен јапонски зен стил на модни идеи, преку жените облечени во обоена положба на фустанот Јохџи Јамамото, покажувајќи зен и уникатни увиди.
Кога модната индустрија сè уште ја покажува женската крива со традиционалните западни хулахопки, Јохџи Јамамото има храброст да ја пробие традицијата, земајќи го кимоното како концепт, со ефекти на приврзок, преклопување и навивање, покривајќи ја женската крива под неутрална облека, создавајќи нов бран на Јапонија во модната индустрија.
Јохџи Јамамото е познат како „кралот на кроењето“ затоа што забележува дека „целиот дизајн е изведен од кроењето“. Ретко ја слика прво облеката, а потоа ја прави според ракописите, образец на костимограф што не постои кај него.
Ова е и една од причините зошто неговите ракописи се толку лежерни, главно ги изразуваат чувствата, формата и значењето, без да внимаваат на деталите на посакуваниот стил.
Трето, мајсторите имаат длабоки вештини, со неколку потези, тие можат да постигнат живописна и јасна структура на општата ткаенина сакаат текстура.
Всушност, за да се постигне позицијата директор за дизајн, нема потреба да се црта многу детален директор за дизајн, само треба да се изнесе идеја за концепт, да се даде скица, а потоа со помош на дизајнерот или инженерот на одборот да нацрта повеќедетални рендери, така што практиката прави совршена, тие можат да цртаат многу лежерно.
Крајниот стилски цртеж ќе биде детален за локацијата на шевовите и другите процеси. Кога фабриката го прави цртежот, може да го види цртежот за да разбере како треба да се шие. Општо земено, овој вид цртеж на примерок од хартија не протекува. Не е сосема соодветна метафора, исто како лекар што препишува рецепт, намерно по неколку удари, изгледаш збунето, луѓето го фаќаат лекот, но јасно.
Земете го Кавкубо на пример, ова е исто така ракопис екстремно лежерна фигура.
Како што сите знаеме, од брендот Comme des Garcons (како момче) во 1973 година, таа тврдоглаво одбива да ја објасни својата работа - „ (мојата работа) е „бесмислена“.
Слично на тоа, таа одби да зборува за нејзиниот личен живот. Таа отворено рече: „Интересот за секој детал од (приватниот живот) е шокантен. За разлика од тоа, многу е подобро да се знае работата на една личност. Најдобар начин да се запознаете пејачот е да ги слушате неговите песни. најдобар начин да ме запознаете е да ја видите мојата облека“.
Инспирацијата на дизајнерите доаѓа од имагинацијата, а несигурноста на имагинацијата ги тера дизајнерите да треба навреме да ги снимат своите ненадејни идеи и инспирација.
Не е тешко од костимскиот ракопис дизајниран од Кавкубо да се види дека таа е мајстор кој сака претерано моделирање, силна боја и тродимензионална силуета и има свој стил. Иако ракописите на овие дизајнерски мајстори изгледаат многу лежерни, тие можат да рефлектираат многу популарни трендови и детали, силуетата, бојата, ткаенината, стилот и други се јасно прикажани во овие скици.
Во уметничкото поле на модното сликарство, треба да живеете никогаш премногу старо за да научите и вежбате. Нема ограничување за учење, и секогаш има некои непознати области кои чекаат луѓето да ги истражуваат. Во текот на вашето учење, често може да почувствувате дека сте постигнале одреден напредок, а вашите линии постепено стануваат помазни и поживи.
1970-тите беа најблескавата фаза во неговата уметничка кариера, како огномет, монделно карирано здолниште, следејќи го царскиот руски кралски стил, сè до ориенталното соседство.
Неговата зависност од ориенталната уметност ги направи неговите дела првите дела кои ја рефлектираат сенката на Мароко, Кина, Јапонија и Шпанија и континуирано ја дизајнираа костимската уметност и парфемот полни со ориентална мистерија.
Ракописот на Сен Лоран дури беше снимен во филм, „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. И биографии на луѓето, биографија на Ив Сен Лоран Ив Сен Лоран. Во филмот се прикажани и неговите скапоцени ракописи. Обемот на уметноста е важна причина за оставање на неговото име и дела во историјата на модерната облека. Од перспектива на филмот, мајсторот уметник, кој може да стане римејк во историјата на филмот, е почит на генерација на големи генијалци.
Накратко, како мајстор за костимографија, тој стана мајстор, го совлада кормилото и има практична висококвалитетна екипа. Природните ракописи се пофункционални и по личен стил на дизајнирање и не им се потребни извонредни слики. Што се однесува до нас, само одвојте време, прво... Започнете со фината работа ~
Време на објавување: Мар-28-2024
