Карл Лагерфелд еднаш рекол: „Повеќето работи што ги создавам ги гледам додека спијам. Најдобрите идеи се најдиректните идеи, дури и без мозок, како блесок на молња! Некои луѓе се плашат од празнините, а некои луѓе се плашат да започнат нови проекти, но јас не сум.“ (Извор: PClady) Карл Лагерфелд Работел заедно во Fendi50, над 50.000 скици, и беше речиси невозможно да се нацртаат „фини и убави“ ракописи.Дизајнерисамо треба да го покажат дизајнерскиот ефект, и не им треба многу убав стандарден ракопис.
Според зборовите на Лафајет, можеме да видиме дека ракописите на мајсторите се многу лежерни. Нивните ракописи генерално ја евидентираат инспирацијата на еден момент. Многу мајстори обрнуваат поголемо внимание на презентацијата на облеката на телото, отколку на презентацијата на цртежите.
Галери Лафајет Карл Лагерфелд на ракописот
Бидејќи инспирацијата треба брзо да се евидентира;
Бидејќи тие треба да го обезбедат само целокупниот концепт на стил, но не и стандардните прикази за изработка на плочи;
Бидејќи тие исто така се совршени, иако лежерни, но јасно можат да го пренесат ефектот што го сакате ~ ова е најважно!
Второ, како мајстори намоден дизајн~ Како директори за дизајн, тие треба само да ја сфатат општата насока (профил на тематска боја на ткаенината) и да ги дадат другите детали на дизајнерот и дизајнерот за да продолжат понатаму.
Главната работа на мајсторите е главно да го претстават концептот и стилот на облеката за оваа сезона, па затоа им е потребен само општиот концепт на сликата и главните материјали. Овој вид рачно нацртани рендери, попрактични и функционални, треба само да го покажат дизајнерскиот ефект, не треба да имаат многу убав стандарден ракопис.
На пример, ракописот на Јоџи Јамамото се фокусира на обликот и значењето на јапонскиот зен:
Црно палто со црвени чизми, со силни модни идеи во јапонски зен стил, преку женската облека на Јоџи Јамамото, насликана поза, покажувајќи зен и уникатни увиди.
Кога модната индустрија сè уште ја покажува женската крива со традиционалните западни хулахопки, Јоџи Јамамото има храброст да ја пробие традицијата, земајќи го кимоното како концепт, со ефекти на приврзок, преклопување и намотување, покривајќи ја женската крива под неутралната облека, создавајќи нов бран на Јапонија во модната индустрија.
Јоџи Јамамото е познат како „крал на кроењето“ бидејќи забележува дека „сиот дизајн е изведен од кроењето“. Тој ретко прво ги бои облеките, а потоа ги прави според ракописите, модел на дизајн на костими што не постои кај него.
Ова е исто така една од причините зошто неговите ракописи се толку лежерни, главно изразувајќи го чувството, формата и значењето, без да обрнуваат внимание на деталите на посакуваниот стил.
Трето, мајсторите имаат длабоки вештини, со неколку потези, можат да постигнат живописна и јасна структура на општата текстура на ткаенината.
Всушност, за да се постигне позицијата директор за дизајн, нема потреба да се црта многу детално, директорот за дизајн само треба да предложи концепт-идеја, да даде скица, а потоа со помош на дизајнерот или инженерот на одборот да нацрта повеќе.детални рендери, па вежбањето доведува до совршенство, тие можат да цртаат многу лежерно.
Конечниот цртеж на стилот ќе биде детално опишан за локацијата на шевовите и другиот процес. Кога фабриката го прави цртежот, може да го види цртежот за да разбере како треба да се шие. Општо земено, овој вид цртеж со примерок од хартија не се протекува. Не е сосема соодветна метафора, исто како лекар што препишува рецепт, намерно по неколку потези, изгледате збунето, луѓето го фаќаат лекот, но јасно.
Земете го Кавкубо на пример, ова е исто така ракописна исклучително лежерна фигура.
Како што сите знаеме, уште од брендот Comme des Garcons (како момче) во 1973 година, таа тврдоглаво одбива да ја објасни својата работа —— „(мојата работа) е „бесмислена“.“
Слично на тоа, таа одби да зборува за својот личен живот. Таа отворено изјави: „Интересот за секој детаљ од (приватниот живот) е шокантен. Спротивно на тоа, многу е подобро да се познава нечија работа. Најдобриот начин да се запознае пејач е да се слушаат неговите песни. Најдобриот начин да се запознаете мене е да ја видите мојата облека.“
Инспирацијата на дизајнерите доаѓа од имагинацијата, а неизвесноста на имагинацијата ги тера дизајнерите да ги евидентираат своите ненадејни идеи и инспирација на време.
Од ракописот на костимите дизајниран од Кавкубо не е тешко да се види дека таа е мајсторка која сака претерано моделирање, силна боја и тродимензионална силуета, и има свој стил. Иако ракописите на овие мајстори за дизајн изгледаат многу лежерно, тие можат да одразат многу популарни трендови и детали, силуетата, бојата, ткаенината, стилот и друго се јасно прикажани во овие скици.
Во уметничкото поле на модното сликарство, никогаш не мора да се живее премногу старо за да се учи и практикува. Нема граници во учењето и секогаш има некои непознати области што чекаат луѓето да ги истражат. Во текот на вашето учење, честопати можете да почувствувате дека сте постигнале одреден напредок, а вашите линии постепено стануваат помазни и поживи.
1970-тите беа најбрилијантната фаза од неговата уметничка кариера, како огномет, карирана здолниште од Мондели, следејќи го царскиот руски кралски стил, сè до ориенталното соседство.
Неговата зависност од ориенталната уметност ги направи неговите дела први што ја одразуваат сенката на Мароко, Кина, Јапонија и Шпанија, и континуирано дизајнираше костимографија и парфем полни со ориентална мистерија.
Ракописот на Сен Лоран дури беше претворен во филм, „Les dessins d'Yves Saint Laurent“. И биографии на луѓе, биографија на Ив Сен Лоран, Ив Сен Лоран. Филмот, исто така, ги прикажува неговите скапоцени ракописи. Обемот на уметноста е важна причина за оставање на неговото име и дела во историјата на модерната облека. Од перспектива на филмот, мајстор уметник, кој може да стане римејк во историјата на филмот, е почит кон генерацијата на големи гении.
Накратко, како мајстор за дизајн на костуми, тој стана мајстор, го совлада кормилото и има практичен висококвалитетен тим. Природните ракописи се пофункционални и имаат личен стил на дизајнирање, и не им требаат извонредни слики. Што се однесува до нас, само одвојте време, прво... Започнете со фината работа ~
Време на објавување: 28 март 2024 година
