Карл Лагерфелд еднаш рече: „Повеќето работи што ги создавам се гледаат додека спијат. Најдобрите идеи се најдиректните идеи, дури и без мозокот, како блиц на молња! Некои луѓе се плашат од празнините, а некои луѓе се плашат да започнат нови проекти, но јас не сум.ДизајнериСамо треба да го покажете ефектот на дизајнот и не треба да имаат многу убав стандарден ракопис.
Според зборовите на Лафајет, можеме да видиме дека ракописите на мајсторите се многу случајни. Нивните ракописи генерално ја снимаат инспирацијата за еден момент. Многу мајстори обрнуваат поголемо внимание на презентацијата на облеката на телото, наместо на презентацијата на цртежите.
Галерис Лафајет Карл Лагерфелд од ракописот
Бидејќи инспирацијата треба да се сними брзо;
Бидејќи тие треба само да го обезбедат целокупниот концепт на стил, но не и стандардните пренесувања на плочи;
Бидејќи тие исто така прават совршени, иако случајни, но јасно можат да го пренесат ефектот што го сакате - ова е најважно!
Второ, како мајстори наМоден дизајн~ Како режисери за дизајн, тие треба само да ја сфатат општата насока (профил на ткаенина во боја на теми) и да ги дадат другите детали на дизајнерот и дизајнерот да ги следат.
Главната работа на мајсторите е главно да се изнесе концептот и стилот на облеката оваа сезона, така што им треба само концепт на општ имиџ и главни материјали. Овој вид на рачно нацртани рендери, попрактични и функционални, треба само да го покаже дизајнерскиот ефект, не треба да има многу убав стандарден ракопис.
На пример, ракописот на Јохи Јамамото се фокусира на формата и значењето на јапонскиот Зен:
Црниот палто со црвени чизми, со силен јапонски зен стил на модни идеи, преку жените носат фустан од Yohji Yamamoto насликано држење на телото, покажувајќи зен и уникатен увид.
Кога модната индустрија сè уште ја покажува женската крива со традиционалните западни хулахопки, Јохи Јамамото има храброст да ја пробие традицијата, земајќи го кимоно како концепт, со ефектите од приврзок, преклопување и ликвидација, покривајќи ја женската крива под неутралната облека, создавајќи нов бран на Јапонија во модната индустрија.
Јохи Јамамото е познат како „крал на кроење“ затоа што забележува дека „целиот дизајн е изведен од кроење“. Тој ретко ја наслика облеката прво, а потоа ги прави според ракописите, шема на дизајн на костуми што не постои со него.
Ова е исто така една од причините зошто неговите ракописи се толку случајни, главно изразуваат чувство, форма и значење, без да обрнат внимание на деталите за посакуваниот стил.
Трето, мајсторите имаат длабоки вештини, со неколку удари, тие можат да ја постигнат живописната и јасна структура на општата ткаенина сакаат текстура.
Всушност, за да се постигне позицијата директор за дизајн, нема потреба да се нацрта многу детален директор за дизајн, само треба да изнесе идејата за концепт, да даде скица, а потоа и со помош на дизајнерот или инженерот за табли за да нацрта повеќедетални пренесувања, така, практиката е совршена, тие можат да цртаат многу случајно.
Цртежот за конечен стил ќе биде детален за локацијата на шевовите и другите процеси. Кога фабриката го прави цртежот, може да го види цртежот за да разбере како треба да се зашие. Општо, овој вид на цртање на примерок од хартија не се протекува. Не е целосно соодветна метафора, исто како и лекар што препишува рецепт, намерна по неколку удари, изгледате збунето, луѓето го фаќаат лекот, но јасно.
Земете го Кавкубо на пример, ова е исто така ракопис екстремно случајна фигура.
Како што сите знаеме, бидејќи брендот Comme des Garcons (како момче) во 1973 година, таа упорно одби да ја објасни својата работа - „(мојата работа) е„ бесмислена “.
Слично на тоа, таа одби да зборува за нејзиниот личен живот. Таа рече отворено: "Интересот за секој детал од (приватниот живот) е шокантен. За разлика од тоа, многу е подобро да се знае работата на една личност. Најдобар начин да се запознаете со пејачка е да ги слушате неговите песни. Најдобар начин да ме запознаете е да ја видам облеката."
Инспирацијата на дизајнерите доаѓа од имагинацијата, а неизвесноста на имагинацијата ги тера дизајнерите да треба да ги снимаат своите ненадејни идеи и инспирација навреме.
Не е тешко да се види од ракописот на костумите дизајниран од Кавкубо дека е господар кој сака претерано моделирање, силна боја и тродимензионална силуета и има свој стил. Иако ракописите на овие мајстори за дизајн изгледаат многу случајни, тие можат да рефлектираат многу популарни трендови и детали, силуета, боја, ткаенина, стил и други се јасно прикажани во овие скици.
Во уметничкото поле на модно сликарство, мора да живеете никогаш не премногу стари за да научите и вежбате. Нема ограничување на учењето и секогаш има некои непознати области кои чекаат луѓето да истражуваат. Во текот на вашата студија, честопати можете да почувствувате дека сте постигнале одреден напредок, а вашите линии постепено стануваат помазни и поживописни.
1970 -тите беше најсјајната фаза од неговата уметничка кариера, како огномет, здолништето на Мондели, по царскиот руски кралски стил, сè до ориенталното соседство.
Неговата зависност од ориенталната уметност ги направи своите дела првите дела што ја одразуваат сенката на Мароко, Кина, Јапонија и Шпанија и континуирано дизајнирана костумска уметност и парфем полни со ориентална мистерија.
Ракописот „Свети Лоран“ беше направен дури и во филмот, „Лес Десинс Д'Ев Сен Лоран“. И биографии на луѓе, Ив Сен Лоран биографија Ив Сен Лоран. Во филмот се наоѓаат и неговите скапоцени ракописи. Обемот на уметноста е важна причина за напуштање на неговото име и дела во историјата на модерната облека. Од гледна точка на филмот, господар уметник, кој може да стане римејк во историјата на филмот, е почит на генерација на одличен генијалец.
Накратко, како мајстор на дизајн на костуми, тој стана господар, го совлада кормилото и има корисен тим со висок квалитет. Природните ракописи се пофункционален и личен стил на дизајн и не требаат исклучителни слики. Што се однесува до нас, само одвојте време, прво ... Започнете со фината работа
Време на објавување: Мар-28-2024
